En el taller de Mauro Rodríguez

 

POÉTICA DE LA MADERA

El taller del escultor está en el monte,

en el bosque, en la naturaleza donde la madera muerta,

caída después de ser rama tronchada por el viento

o tronco cortado por el hacha del hombre,

espera paciente la mirada y la mano de quien la devuelva a la vida.

            Mauro Rodríguez Salvador pasea por los robledales que rodean Turón o por los encinares de las tierras zamoranas donde nació y pacientemente espera a que le provoque una raíz, un tronco o una rama muerta. Porque el escultor tiene su primer taller en la naturaleza, donde la materia prima de su obra duerme en las diversas, caprichosas formas con que la fue moldeando la vida. En ese taller, en el campo abierto impregnado del olor de la resina y de las hojas muertas, el escultor, olvidando el rastro de sus huellas perdidas, se detiene ante un trozo de madera que le reclama, que en silencio busca la complicidad de su mirada atenta. Cuando al escultor se le ha revelado, de manera aún muy nebulosa, alguna posibilidad de devolver a la vida la materia inerte, carga con la raíz, el tronco o la rama y lo lleva al taller entre paredes que tiene en Oviedo.

            Allí, en un rincón de ese espacio reposa la pieza en espera de una segunda provocación, aquélla en la que el artista va descubriendo el arte que la madera ya contiene. Así, mientras con la lija va puliendo con mimo alguna obra que ya tiene casi a punto de terminar, de vez en cuando alza la mirada y la posa sobre el nuevo tronco que parece abandonado en el rincón, pero que, en realidad no deja de llamarle para que el artista se levante del taburete y le busque la veta, la hendidura de donde surgirá la idea.

            La sobriedad del espacio donde se ubica el taller es sin duda el reflejo de la sencillez de Mauro Rodríguez Salvador, quien, desde una formación autodidacta, siente el trabajo artístico con la humildad de saber que sólo para sí mismo –para la labor callada del artista- debe quedarse el íntimo orgullo del privilegio que supone poder crear con sus propias manos, en complicidad tan solo con su mirada y su experiencia, que le hacen descubrir en la madera unas “formas que son tuyas, que tú ya tenías dentro cuando la pieza provocó tu atención en el campo”. Para ese camino en el “descubrimiento de las formas propias”, Mauro no necesita más que un puñado de herramientas y una mesa de mármol, material en el que apoya el tronco y que, a través del tiempo, parece traerle el eco de los escultores clásicos que, como él, sentían que la labor del artista no es otra que la de sacar a la luz las formas que ya escondía en su interior la obra.

En esa tarea únicamente la técnica depurada o el mero oficio de los artesanos (tan respetable su labor por el usual empeño en el trabajo bien hecho) no son suficientes para que Mauro pueda conseguir lo que modestamente nos propone con su obra: una “invitación a la sugerencia”. Para ello son necesarios a la vez la fuerza y el mimo de sus manos –el tacto que recoge de la materia inerte su cualidad más oculta para devolverla en expresión sentida, en pulida, acariciada y viva forma-, no sólo para alcanzar ese humilde propósito, sino que por medio de las herramientas que indagan en la profunda e incierta opacidad de la madera, se transforma esa modesta intención del artista en una auténtica “provocación a la sugerencia”.

No es únicamente la propia evocación sexual que las formas redondeadas y fálicas, los abrazos cálidos y los huecos de luz, puedan despertar en la imaginación del espectador atento, sino la misma provocación que, como una astilla más que salta de la gubia, debe desprenderse, de modo inexcusable, de toda manifestación artística que se precie de serlo. En este sentido, la obra de Mauro Rodríguez Salvador contiene toda la fuerza de la provocación, pues, frente a ella, nuestra mirada –es decir, nuestros sentidos y nuestro pensamiento- es golpeada con el mismo formón con que se perfila la madera, hasta vernos configurados como una forma más extraída del molde que ha creado el artista.

Para su propósito toda madera sirve. De la flexibilidad del olmo o la higuera a la dureza de la encina, el roble o el cerezo, Mauro ha ido esculpiendo, a lo largo de los años, una obra que ha expuesto, de forma individual o colectiva, en numerosas salas y  galerías de arte, casas de cultura y museos desperdigados por Madrid, Barcelona, La Coruña, Málaga, Salamanca, Zamora y Asturias. Sus obras han sido seleccionadas en Muestras, Certámenes y Bienales de arte y expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1995) y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona (1997). Ha recibido el Primer Premio de Escultura en la “VII Semana América en Madrid” (1994) y en el “IV Certamen de Pintura y Escultura José Cubero “Yiyo” de Madrid (1998). Además sus obras han estado presentes en la Muestra de Arte Contemporáneo “Mac 21” de Marbella (Málaga, 2000) y en la VIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Salamanca, 2004) y hace pocos meses una escultura suya ha servido para crear el diseño de los trofeos que entrega en sus competiciones el Club Natación Ciudad de Oviedo.  

Pero en el taller no hay espacio para ninguno de esos reconocimientos, sino para el recogimiento, para la concentración de todos los sentidos del artista en el propio trabajo que, literalmente, se trae entre manos, en la elección de las herramientas más acertadas y precisas que le conduzcan a revelar lo que Mauro espera: la gubia para desbastar la madera, el formón para los cortes rectos, la escofina para los remates más delicados, la lija para pulir las formas creadas y la cera para dar el acabado definitivo de la pieza. Y por el camino hacia ese descubrimiento de las formas, la técnica del escultor tal vez haya debido recurrir a tareas más prosaicas, como el uso del barreno o la jeringuilla para introducir el líquido milagroso que mate a la carcoma.

Seguramente para que se mantenga intacta toda la capacidad de sugerencia que pretende con cada una de sus esculturas, Mauro Rodríguez Salvador no suele poner título a sus obras, pero a veces se aventura a ponerles un nombre para dar indicios al espectador sobre el ánimo que le ha llevado a lograr tal representación. Así, guiado por su gran afición al deporte, sus piezas se empezaron a llamar “Jugando con los aros” (Seleccionada en la XI Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. Madrid, 1995), “Deportista en equipo” (Seleccionada en la XII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes. Barcelona, 1997), “Salto” (Seleccionada en la I Bienal del Baloncesto en las Bellas Artes. Madrid, 1998), hasta llegar a estos momentos donde las obras reciben nombre más reflexivos: “El tiempo pasa y todo cambia” o “Elogio de la memoria”.

 Siguiendo fielmente un verso del celebrado “Don de la ebriedad” de su paisano Claudio Rodríguez (“La encina, que conserva más un rayo / de sol que todo un mes de primavera”), Mauro busca la luz y el tiempo encerrados en la naturaleza muerta, y del tronco encontrado en la tierra, el artista, como un demiurgo, extrae de nuevo la vida y la hace evolucionar ante nuestros ojos: el abrazo que enlaza los deseos primigenios fecunda con bolas móviles los huecos donde la luz interna del tronco –el “rayo de sol” del poema- alumbra un futuro más libre, pero también más frágil, amenazado de espumas. Así, el tronco no nace para morir, sino para transformarse continuamente y perdurar con su savia de nuevo esculpida, para siempre en la memoria del hombre. En la fugacidad de la vida el tiempo hace que las formas, como la cera de las velas, se derritan, pero sólo momentáneamente, pues antes de caer del todo se solidifican, generando nuevas formas, que, en alguna de sus últimas creaciones reposan sobre una piedra, volviendo de esta manera a un origen en el que el tronco se yergue erecto desde la tierra inerte de donde nació.

Su obra expresa –a través de una esencial poética de la madera- esa clara evolución desde la primera a la última pieza, pero también en cada escultura se sustancia la síntesis de todo ello, de ese dinamismo que a la vez es la metamorfosis sin fin de la naturaleza y la fuerza creadora del hombre, su necesaria prolongación que seguirá evolucionando hacia donde sólo Mauro Rodríguez Salvador sabe, siempre hacia el arte que ha elegido su mano para manifestarse.

(Publicado en El Comercio y La voz de Avilés. 6 de noviembre de 2010)

Cuentos de Edgar Allan Poe

Tal vez pueda sorprender que en estas “Páginas para pequeños” se incluya una reseña de los Cuentos de Edgar Allan Poe, y más aún cuando este mismo espacio es también ocupado –entre otros- por Fulgencio Argüelles para hacer admirables comentarios críticos sobre los “Libros de siempre jamás”, condición que sin duda tiene la obra de la que nos ocupamos. Sin embargo, si lo incluimos en este rincón del periódico es porque los cuentos de Poe pertenecen a esa categoría de obras que no admite fronteras de edad y que pueden –y deben- leerse con satisfacción por lectores jóvenes. En verdad, si pensamos en las grandes obras literarias que generación tras generación disfruta el público infantil y juvenil, caemos en la cuenta de que son precisamente grandes porque han sido capaces de tener el valor de saltarse la delgada –y engañosa- línea de los límites para poder ser leídas también con entusiasmo a todas las edades. ¿O acaso hay que dejar de leer –más allá de los quince años- “La isla del tesoro”, “Moby Dick”, “Alicia en el país de las maravillas” o “El guardián entre el centeno”? Son, sin embargo, las obras a las que volvemos siempre, a menudo buscando el refugio de aquella primera emoción, sólo hallada en la soledad de los placeres clandestinos.

A este género pertenecen los cuentos de Poe, tal vez en su origen concebidos para adultos, pero que a través de los años han supuesto un alimento literario insustituible para una multitud de jóvenes lectores. Los que ahora reciben con entusiasmo las sagas –literarias y/o cinematográficas- de vampiros, brujas, zombies y piratas deberían saber que Poe –y con él buena parte de la literatura romántica del siglo XIX- es el precursor de la tan afamada literatura fantástica y de terror que en la actualidad invade las librerías. Cuentos como “Berenice”, “Ligeia”, “El gato negro”, “El entierro prematuro”, etc., nos introducen en una atmósfera de desasosiego y misterio que seguramente hará las delicias de todos los que hacen cola en las librerías –con la ansiedad contenida por ser los primeros- para devorar el último libro de la serie que promete seguir manteniendo su alma en vilo. Quien lea “El Rey Peste” se sorprenderá, con una divertida mueca de horror, al comprobar el origen de cierta saga de piratas caribeños. De piratas y tesoros escondidos también trata el famoso “El escarabajo de oro”, cuento que enlaza con los relatos y novelas -tan a la moda- donde a través de la deducción lógica y el ingenio se resuelve un enigma perseguido por la emoción de la aventura.

De igual manera, los que gusten de las novelas policíacas encontrarán en “Los crímenes de la Rue Morgue”, “El misterio de Marie Rogêt” y “La carta robada” la creación del detective analítico y frío en la figura de C. Auguste Dupin, modelo para tantos personajes que posteriormente fueron concebidos por los autores de la novela negra. Nuestros jóvenes deberían saber –a la vez que se deleitan con una trama plagada de intriga, imaginación y misterio- de donde proceden, entre otros, el Padre Brown de Chesterton, el comisario Maigret de Simenon, Hércules Poirot de A. Christie o el mismísimo Sherlock Holmes de A. Conan Doyle.

Pero, aparte de precursor de géneros literarios, Edgard Allan Poe se caracteriza por el humor, que traspasa, como un hilo blanco entre las sombras más negras de la imaginación, prácticamente todos sus cuentos, incluso los aparentemente más escalofriantes, aquéllos que cortan nuestra confiada sonrisa con el frío cuchillo del horror. De esta forma, la fina ironía, el duro sarcasmo y a veces la abierta carcajada hacen que podamos salir de la pesadilla y reírnos de lo que hay en el otro lado del espejo.

Aprovechando la conmemoración el año pasado del bicentenario del nacimiento de Poe, algunas editoriales publicaron recopilaciones de cuentos y antologías, atreviéndose incluso a sacar a la luz nuevas traducciones que pudieran competir con la “canónica” de Julio Cortázar. Entre estas publicaciones, hay que destacar los “Cuentos completos” publicados por Edhasa (2009), Páginas de Espuma (2008: edición comentada por un escritor español o latinoamericano vivo, con prefacios de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa), Debolsillo (2009) y Losada (2010). Los jóvenes lectores que no deseen sentir en sus manos el peso de los grandes volúmenes, pueden iniciarse con “Cuentos de Poe” (Anaya, 2009: selección de cuentos traducidos por Doris Rolfe y con ilustraciones de diferentes autores), “Los crímenes de la calle Morgue y otras historias de misterio” (Valdemar, 2010), “El escarabajo de oro y otros cuentos” (Losada, 2010). Y si quieren seguir indagando en el misterio, nada mejor que leer la personal biografía que ha escrito un autor muy querido por el público juvenil: “Poe” (Libros del zorro rojo, 2009) de Jordi Sierra i Fabra, con bellas ilustraciones en blanco y negro de Alberto Vázquez.

(Publicado en el suplemento Culturas de El Comercio y La Voz de Avilés. 2 de octubre de 2010)

Rostros sobre Bagdad

ROSTROS SOBRE BAGDAD

Juan Kruz Igerabide

ALGAR EDITORIAL. Barcelona, 2008

            

Una chica adolescente (Jasmina) va contando, en capítulos alternos, el drama de su vida en Bagdad durante la invasión americana y la historia de un antepasado suyo ocurrida en la época medieval.

En el relato del conflicto armado se narra, desde los asombrados ojos de Jasmina, toda la crudeza del horror de la guerra: la muerte de casi toda su familia (excepto la de su hermano que no habla), la destrucción de las casas, el miedo a las bombas y a los soldados, el desamparo, la humillación y la falta de esperanza

En la historia que rememora Jasmina se cuenta, a través de la vida de un maestro sufí, el pasado esplendoroso de Bagdad, envuelto en las luchas por el poder, la conquista de los territorios por los invasores y la tradición de la sabiduría oriental como bálsamo para aliviar las lacras de toda violencia.

            Se da un paralelismo entre las dos historias, pues aparte de compartir escenario, en ambas se destaca el valor de la amistad para superar las situaciones y se propone dar una especial relevancia a la mujer como motor de cambio y progreso en la sociedad.

Esta novela será una delicia para los jóvenes lectores que ya empiecen a sentirse concernidos por los problemas sociales, como la violencia, la guerra y la justicia. Además tiene la cualidad de poder evocar la belleza y el misterio de los cuentos de Las Mil y Una Noches.

(Publicado en la revista de Literatura Infantil y Juvenil PLATERO. Nº 177 - Septiembre -octubre, 2010)

Del barro a la lectura

ALFREDO GÓMEZ CERDÁ

“Barro de Medellín”

Editorial Edelvives. Zaragoza, 2008

146 páginas

Camilo y Andrés son dos amigos que viven en Santo Domingo Savio, un barrio de Medellín donde sus habitantes se han ido construyendo, entre las empinadas calles sin asfaltar, sus humildes casas con materiales de desecho. Cuando llueve, el agua arrastra el barro que recubre los ladrillos de la casa de Camilo, y entonces el chico debe volver a forrarla para que no se vea el sospechoso parecido de esos ladrillos con los de la biblioteca que se acaba de inaugurar cerca del barrio. Su padre, mientras se pasa todo el día tumbado en casa, bebiendo aguardiente y maltratando a su madre, le obliga a hacer ese trabajo. Ese comportamiento de su padre es lo que menos soporta Camilo, pero, a pesar de esas penurias, piensa que es una suerte vivir en lo más alto del barrio, desde donde se divisa toda la ciudad y las montañas. En especial, Camilo y Andrés sienten admiración por el teleférico que asienta sus pilares en el barrio y por el gran edificio de la biblioteca, al que un día deciden entrar por curiosidad y donde siguen acudiendo atraídos por la extraña sensación de comenzar una desconocida aventura.

            Los protagonistas pasan el tiempo vagabundeando por las destartaladas calles de su barrio, única escuela que conocen y en la que cada día tienen que ir aprendiendo a trampear para resolver el problema de la supervivencia, pero que sobre todo les va enseñando la importancia que tiene la amistad para entender el complejo mundo que les ha tocado vivir. Así, a través de una lealtad que está por encima de ciertas diferencias esenciales (Camilo quiere ser ladrón y Andrés se esfuerza en vano por que desista de ese empeño), los dos amigos descubren que hay otro mundo encerrado entre las enormes paredes de la biblioteca. Un mundo encerrado, que es precisamente un mundo abierto a otras realidades en cada libro que se les ofrece como un misterio.

Es una novela destinada a chavales a partir de diez años, que en su lectura se van a adentrar en la vida de unos personajes que seguramente están muy lejos de sus propias experiencias vitales, pero que podrán disfrutar de igual manera, porque al final trata sobre lo que precisamente supone el acto mismo de leer: la posibilidad de ampliar tu propio mundo real a través de otra realidad imaginada en el maravilloso, infinito espacio de la ficción.

            Añadido al Premio Ala Delta de Literatura Infantil, por este libro a Alfredo Gómez Cerdá el Ministerio de Cultura le concedió en 2009 el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, un galardón que también se puede entender como un justo reconocimiento a su dilatada y rica carrera como escritor.

(Publicado en el suplemento Culturas de El Comercio y La Voz de Avilés. 4 de septiembre de 2010) 

Con el corazón en un puño

PALABRAS ENVENADAS

Maite Carranza

Editorial Edebé. 2010

288 páginas



“Palabras envenenadas”, de Maite Carranza (Premiado con el Edebé de Literatura Juvenil) narra la historia de la desaparición de Bárbara Molina, una adolescente que, después de cuatro años de infructuosas pesquisas en las que prácticamente se da el caso por cerrado, logra comunicarse con el exterior de su cautiverio. Esto ocurre el día en el que Salvador Lozano, el inspector de policía que ha investigado su desaparición, se jubila, y es entonces, en medio de la frustración por no haberlo solucionado y por las emociones debido a los preparativos de su marcha, cuando el agente debe enfrentarse a la nueva situación de resolver por fin el caso, justo antes de las doce de la noche, momento en que dejará de ser policía para siempre. De esta forma, asistimos a un thriller contra reloj, pues al tiempo que se acerca la medianoche, la familia, el inspector, el secuestrador y la propia joven se acercan vertiginosamente al angustioso desenlace de los cuatro años en los que ha estado desaparecida.

Maite Carranza trama un relato trepidante que no desmerece de los mejores del género, con una original estructura en la que, bajo el nombre de cada uno de los protagonistas, los capítulos van contando desde sus orígenes las circunstancias de la desaparición de Bárbara, sus amistades peligrosas, los problemas con su familia, su despertar sexual, las líneas de investigación que se fueron siguiendo y que, a los ojos del lector, se van convirtiendo sucesivamente en pistas falsas que le llevan, como si fuera el mismo inspector, a descartarlas una a una. Los diálogos se integran en la prosa narrativa para dar más agilidad a la trama y el manejo del monólogo interior y del estilo indirecto libre hace que el lector se acerque, emocional e intelectualmente, a la peculiar psicología de los personajes.

Se trata de una magnífica novela que se introduce en el espinoso tema de los abusos sexuales a menores, aquellos de los que a menudo son víctimas por parte del entorno que tienen más cerca. Su lectura es muy recomendable para los adultos, a veces ciegos a los problemas que sus hijos esconden y, por supuesto, para los jóvenes (a partir de 16 años), sobre todo de los que gusten de historias intensas que se leen con el corazón en un puño.

(Publicado en el suplemento Culturas de El Comercio y La Voz de Avilés. 7 de agosto de 2010)

Los genios y los demás

MI HERMANO EL GENIO

Rodrigo Muñoz Avia

Editorial Edebé. Barcelona, 2010

Premio Edebé de Literatura Infantil

“Mi hermano el genio”, de Rodrigo Muñoz Avia (premiado con el Edebé de Literatura Infantil) cuenta las dificultades que tiene Lola, de 10 años, para hacerse visible en una familia que divide el mundo en dos tipos de personas: los genios y los demás. Ella, naturalmente, se encuentra entre los demás, pues son contados los llamados a ser genios y en su familia ya está ocupado el puesto por su hermano Gracián, un adolescente prodigio del piano, que se lleva todas las atenciones y parabienes de sus padres. Lola, a pesar de intentar hacer sus pinitos con el violín para complacerlos, se pasa el día soñando con ser una gran jugadora de fútbol. Así, mientras su hermano ensaya horas y horas frente al piano, ella entrena y juega al fútbol como si fuera un chico más en un equipo de chicos. Ella no acaba de entender por qué a Mozart se le considera más genio que a Messi, y por eso se las ingenia para no tener que acudir a un concurso de piano en el que Gracián deberá cumplir todas las expectativas que sus padres han puesto en él. Pero a su hermano le sucede algo inesperado que descoloca a su exigente familia y que sólo ella, con una idea genial, consigue solucionar, rehaciendo de paso la concepción de sus padres sobre lo que verdaderamente importa.

             Muñoz Avia trata en paralelo dos temas que se suelen dar con cierta frecuencia en el ámbito doméstico: cómo la excesiva presión por alcanzar el logro puede volverse en su contra y acabar en fracaso por no poder soportar tal nivel de exigencia, y cómo, al resaltar más las cualidades de uno de los hijos, los padres se olvidan a menudo de valorar los esfuerzos, más o menos acertados, de los demás. Pero no es una novela infantil destinada a los padres, o no sólo, pues, llevados con unas buenas dosis de humor a través de situaciones cotidianas, a los más jóvenes (a partir de 10 años) les divertirá su lectura, mostrándoles además lo que seguramente ya todos saben: que la mayor motivación para llevar a cabo una tarea (y tal vez conseguir el éxito) es pasarlo bien en el momento del empeño.

Las acertadas ilustraciones en blanco y negro de JORDI SEMPERE contribuyen a la expresión emotiva del relato.

(Publicado en el suplemento Culturas de El Comercio y La Voz de Avilés. 10 de julio de 2010)

Diccionario histórico de autores de LIJ contemporánea

Diccionario histórico de autores de la literatura infantil y juvenil contemporánea

Juan José Lage Fernández

Editorial Mágina-Octaedro. Barcelona, 2010

Juan José Lage

            Juan José Lage es una de las personas que más a fondo conoce la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ), y no sólo en Asturias, donde es seguro que nadie como él se ha acercado a este género con tanto entusiasmo y entendimiento, sino a nivel nacional, pues no en vano ha sido reconocida su labor como estudioso y divulgador de la LIJ. En este sentido, ha recibido el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2007, por la dirección de la revista Platero, fundada por él mismo en 1980 para, precisamente, fomentar la LIJ entre el profesorado de Asturias. También ha recibido el Premio de la Organización Española para el Libro Infantil.

            Llevado por su experiencia como profesor y bibliotecario en varios centros educativos de Asturias, hace unos años publicó “Animar a leer desde la biblioteca”, que trataba sobre la dinamización y organización de las bibliotecas, concretamente las escolares. Ahora, igualmente motivado por la difusión de la LIJ y avalado por la solvencia de su currículo como divulgador, publica este Diccionario que es pionero en el estrecho panorama de los libros destinados al estudio y la divulgación de la literatura para niños y jóvenes. 

            En este Diccionario se han incluido los autores que para Lage son una referencia ineludible en la LIJ contemporánea. Para ello ha seguido una selección siguiendo varios criterios: que se trate de autores reconocidos casi como clásicos, que sean tomados como referencia por haber marcado un estilo o un camino, que estén comprometidos con el fomento de la lectura para jóvenes o que tengan una calidad y originalidad indiscutible. De esta selección surgen 139 escritores, cuya obra el autor del Diccionario va analizando de forma pormenorizada. Así, en cada entrada incluye una bibliografía clasificada por edades, algunas características de su obra, documentación básica sobre el autor, comentarios críticos sobre las obras más destacadas y, en ciertos escritores, un texto representativo de su obra.

            Es de especial interés para profesores, bibliotecarios y padres, la clasificación de los libros por edades lectoras, más ajustado a la realidad de lo que a menudo aparece como orientación en las portadas de los libros. En este sentido, hay que reconocer a Juan José Lage el esfuerzo por haber leído a lo largo de sus 30 años de profesión y de amor por la literatura infantil y juvenil todos estos libros con el afán, no sólo de disfrutar de su lectura, sino de reseñarlos y clasificarlos desde una perspectiva de sistematización y crítica.

            Para completar el Diccionario, el autor incluye una Bibliografía básica, una relación de los Premios literarios más importantes de los últimos años y, por si fuera poco, algunas de las entrevistas con escritores que a lo largo del tiempo se han ido publicando en la revista Platero.

            El manejo de esta obra se antoja imprescindible para todos aquellos interesados en la Literatura Infantil y Juvenil (profesores, bibliotecarios, padres, críticos, periodistas, animadores a la lectura), que podrán continuar su consulta en la página web (www.diccionariolij.es) donde el autor actualizará periódicamente todas las referencias que considere oportunas para seguir contribuyendo al fomento de la lectura entre los niños y jóvenes.

(Publicado en El Comercio y La Voz de Avilés. 29 de mayo de 2010)